粉丝提问：庾澄庆的唱功如何？
答：非常好，90年代顶级流行天花板。音域C3-D6，超三个八度，A4、B4强咬字金属芯巅峰庾澄庆，外号哈林。这个总是给大家带来许多欢乐的活宝歌手，很多朋友会因为哈林的性格导致忽视他的唱功，实际上庾澄庆的唱功非常优秀，甚至于说整个华语乐团流行唱法之中，90年代的巅峰男歌手，哈林必定是最拔尖的几个。他和张雨生甚至可以放在一起比较，因为哈林庾澄庆的作品更为主流，生命力更强。张雨生则是偏向于一种石破天惊的声乐突破性。
同时哈林也是唯一一个在1996年赴英国伦敦录制Unplugged（不插电，纯原声乐器）演唱会，这是世界各国官方MTV唯一邀请的华语男歌手，这几乎就是一个时代意义。同年获得美国Billboard年度亚洲杰出创作艺人奖。1992年发布的《哈林音乐电台》标志着庾澄庆是一位非商业歌手，他的音乐只为自己开心，这种逆着时代市场的光辉，令人赞叹和钦佩。
从整体唱功上讲，哈林庾澄庆是华语歌坛超时代的第二批混声歌手，仅次于当年的声乐大魔王苏芮之后的两年就完成了混声体系的实验和开拓。在1989年的《让我一次爱个够》之中，华语乐团第一次有了男歌手的强混金属芯A4密集咬字的完美表现，在音域、调式、音色、情绪上，都做到了绝对的划时代主流。直到今天依旧生命力盎然。这是超出时代的能力。
在1990年庾澄庆打开HK市场之后，几乎是以碾压的唱功完成了市场的确定，并且成为了歌神张学友翻唱的对象。而在1992年，庾澄庆成为了费翔之后登上春晚舞台的第二人，而在春晚上歌唱的《让我一次爱个够》直接王炸，并不比后来周杰伦的《双截棍》影响弱，甚至更强。从唱法、情绪、歌词、形象庾澄庆无一例外都具有现象级审美的改编，是当年最靓的仔，最大胆、最风格强烈的歌手。
从音色整体上讲，庾澄庆的音色变化极为复杂，甚至于他的个人节目之中就是以模仿各种歌手的音色著称，这种强烈的反差，我们也可以通过《让我一次爱个够》和《情非得已》做出对比，很多人难以置信的一点就是《情非得已》的柔情音色怎么可能是哈林唱出来的？但实际上就是如此。
在音色上，哈林完成了最顶尖的音乐风格音色把握：摇滚的撕裂、流行的金属芯过度、抒情的气混弱混。在顶级歌手的领域，不是有什么音色就只用这个音色，而是需要根据音乐的音乐风格、情绪、歌词、改编的音乐性统筹来确定用什么音色来唱更合适。这就是哈林一直追求的玩音乐的本质。音色从来不是附属品，对于哈林音色是可以选择。
从音域上讲，哈林的音域非常强大，极限音域在C3-D6。这里的D6可不是单纯的哼鸣，而是CD发布的旋律唱段的海豚音+五组转音咬字，是实打实的旋律长音，发布在专辑单曲《天堂》之中，D6转C6转B5的扎实咬字。而在质量音域上哈林从1990年至2020这三十年，基本上都保持着非常轻松的High C哼鸣机能，和B4的强咬字能力，以及A4的密集咬字能力。
这个水准，哈林可以说一句：没有几个能打的。但是在音域质量上，哈林他不同于其他歌手，他全开麦的次数非常大，而且人来疯活宝的情绪性处理非常多，是基于自身的乐趣，这就导致有些时候声压不是很稳定，尤其是蹦蹦跳跳。在我小时候看《同一首歌》的时候，非常讨厌哈林，认为唱的难听至极，怎能上舞台？后来才知道，音乐性不止于声乐。
从腔体上讲，哈林在安安静静唱歌的时候非常强，尤其是情歌时《情非得已》、《春泥》等代表作的现场、演唱会常常令人瞠目结舌，这不就是CD吗？甚至比CD更有即兴的桥段，非常好听。但是一旦唱到摇滚，自己唱High的时候，就开始有点直接进入无我状态，不再关心基础的声压共鸣音色，只关心自己的情绪是否和音乐统一，即兴极多。
这就稍微有一点审美出入，因为这从音乐的角度上讲并没有什么问题，但是的确不是很好听，和传统意义认为的歌声需要余音绕梁的东方审美不同，但这恰恰的哈林唱功的地方，他会调动观众。这一点实际上其他华语歌手很欠缺，而哈林是真的开心可以唱歌给观众听，在乎观众，这也是为什么哈林是唯一一个可以不插电演唱会在欧美演出的原因。
62岁的哈林，在今年的5月份完成演唱会，唱功依旧令人赞叹，62岁High C至B5的头声随便来，A4的强混同样很稳，B4则是走弱混，这种能力只能说行业标杆，没有之一。总之，哈林庾澄庆是一个唱功非常好的歌手，他唱功卓群，却不止于唱功，而是玩音乐，这种态度对于未来的新人是非常重要的。同时他在作曲、作词、乐器上都令人赞叹。
庾澄庆的唱功理念：为音乐服务，更为情绪服务；从声乐角度讲，庾澄庆几乎是当年四大天王之外划分的一个专业拉满的另类歌手。他开始登上舞台的时间和四大天王是一致的，但是音乐的道路则是天壤之别，一个是基于市场的完美体，一个是专业性自娱自乐的音乐玩家。在我们传统的声乐认知之中，大部分职业歌手对于唱功的理解如下：
1：可以唱高音；
2：满足符合市场的预期条件；
3：可以做到他人做不到的竞争力；
但实际上这三点都不是未来声乐的选择，庾澄庆对于唱功、音乐的审美理解和其他歌手不同，为如下几点：
1：一定要自己唱的开心。
2：在自己的开心的前提下，要让歌曲具有生命力；
3：让歌曲的生命力情绪感染观众。
哈林给人的这三点理念实际上分别对应着：唱功大满圆、音乐制作人审美、音乐艺术终极目的三点。大部分的职业歌手唱功都是有着非常严重的短板的，要么低音不行，要么高音挤卡，可偏偏又没有学习进步的动力，可又要装作一副专业性很高的人设。而对于哈林庾澄庆而言，它本身在声乐上已经走到了头。
作为生活中60年代、70年代的哈林，他在声乐上是不可能在2023年去学习一遍当下的混声，而他自己的技巧已经完全足够一切的音乐性开拓。在这样的前提下，哈林的音乐必将走向更为深邃的思考：音乐应当具有生命力，观众应当具有更高级、更好的体验。这就是为什么哈林唱功总是在喊场，总是在和观众交互的原因之一。
而要相信这些理念，并且行动起来，对于自身的难度是非常高的。而哈林不仅仅是声乐上的强者，他在音乐制作、作曲上都是最早一批的巅峰人物。声乐实际上从来都不是音乐的主体，而只是一个容易构成舞台演出的小类而言。音乐的本质永远是作曲和音乐制作上，在哈林的视角之中，唱功那是开口就行。而真正要费心费力的恰恰是：编曲、情绪、感染力。
哈林身上这种专业和市场的割裂性，实际上是非常矛盾的，但无比珍贵的存在。你会发现除了哈林之外，很少有歌手愿意去重新做一版费力不讨好的编曲，更少有导师愿意教学学员怎么去解析音乐和提供方向性。这这种谈论的内容，几乎就是大学考博士一样的专业性分析。但是却没有任何背书，只有一个一个自言自语自娱自乐的音乐人。
综上，哈林庾澄庆是一位唱功非常优秀的巅峰歌手，比他唱功更优秀的是他对于音乐始终保持热情，对于观众始终保持共鸣和乐观。这种热情，让他在62岁的高龄，依旧保持着40岁的巅峰唱功，希望未来哈林能有更好的作品，和更多的舞台表演。